2019年12月31日，多臺跨年晚會爭奇斗艷，貢獻了無數實時熱點。其中，原本看來最小眾的嗶哩嗶哩(以下簡稱“B站”)新年晚會“2019最美的夜”在跨入新年后熱度卻持續發酵，甚至成了很多人2020年補上的第一門課。
對于這臺為網友定制的晚會，有人驚喜于2019年度最火的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》與說唱、交響樂的跨界碰撞;有人被全部由退伍軍人組成的軍星愛樂合唱團與張光北聯手獻上的《中國軍魂》等歌曲打動;更有許多人被“鋼琴王子”理查德·克萊德曼演繹的《哈利·波特》系列電影主題曲戳中淚點。
有人評價，這是最懂年輕人的晚會。
也有人說，這是和80后、90后關系最密切的一次新年晚會。
截至記者發稿時，這臺直播當晚觀看人氣峰值達到8000萬的晚會，又收獲了4750萬的回顧播放。今天下午，晚會總導演宮鵬接受了媒體采訪，分享了這臺晚會誕生的臺前幕后。
為什么那么打動人?數據在說話
“為了部落，為了聯盟，為了圣光的榮耀!”當O-DOG舞團帶著《魔獸世界》舞蹈秀登場，彈幕里飛過了無數玩家的感觸：“太燃了!開場就是艾澤拉斯!”
而當你以為這是一場游戲迷的盛宴時，GAI周延又帶了《哪吒之魔童降世》的電影主題曲，與現場的交響樂團來了一次混搭。
類似這樣的反轉，在整臺晚會中不斷出現：動漫組曲剛結束，《亮劍》主演之一的張光北就和軍星愛樂合唱團帶來了熱血的“種花組曲”;老牌“鋼琴王子”理查德·克萊德曼前一秒還帶你夢回霍格沃茨，下一個瞬間國樂大師方錦龍就和“B站親閨女”虛擬偶像洛天依玩開了……
但在觀眾眼里，這就是B站：動漫、電影、電競……你感興趣的經典與流行都在這里。
時間回到2019年9月，宮鵬和團隊第一次向B站提交新年晚會方案時，他的想法并不這么精準：“最開始的方案還是把它當成一個(傳統意義上的)晚會去想，沒做過很詳細的梳理。”但就在B站公司樓下咖啡館準備離開時，他突然有了新念頭：“我想應該再提一個方向，讓平臺更直觀地知道我們想做什么。”
“我們想做一個屬于B站人的晚會，一個年輕人喜歡看的晚會，圍繞共情，做出共鳴的方向。”去而復返，他的想法逐漸成形。
作為一名資深電視人，宮鵬擔任過《女神的新裝》《跨界歌王》(第一、二季)等節目的總導演，還為《中國新說唱》擔任視覺總監。他自認原本不是典型的B站用戶，過往更多的是將B站作為資料搜索平臺，“我經常會搜索國外藝人的表演和片段，能得到非常準確的信息”。
而在正式接下新年晚會項目后，宮鵬率領導演組用了10天的時間進行推演，根據大數據一個個分析B站用戶的喜好：某首歌曾被1000萬人點擊，某個歌手的作品得到了幾億人的翻唱，或是某個影視形象曾被闡發出幾百萬個搞怪視頻……
宮鵬坦言，如今大數據已經普遍進入了綜藝節目和晚會節目的制作，但B站提供的數據較以往都更為細致詳盡。
因此，晚會的創作思路也在改變。“以前可能我一個人說了算，現在我要征求所有人的意見，測試所有人的喜好。比如我們拿到了將近100首日漫的歌曲，我們會像投票一樣用100進50、50進25、25再進10的方式選取。我們會一首首放，再觀察我團隊里85后、89后的導演的反應，聽大家的意見。”
比如，新中國成立70周年國慶閱兵的配樂《鋼鐵洪流進行曲》，在B站上有過很多不同的編曲版本，是年輕人有新意的愛國表達。而被調侃為“從呂布穿越成楚云飛”的演員張光北，也是B站特有的《亮劍》文化的一部分。“這些都是大家的情感點。”
還有吳亦凡的《大碗寬面》——這不僅是一首年度流行曲，更是吳亦凡在B站的翻身仗。“我們在B站看到很多視頻，各種各樣的人都在跳《大碗寬面》。即便不考慮藝人的人氣，這首歌在文化圈層里依然有自己的土壤。”
宮鵬說，在節目的選取上，團隊想盡可能地擴大受眾面，滿足不同年齡層的人的情懷，“不同年齡層有自己的點，我們會從數據里選擇共性大的節目。”而在數據篩選之后，團隊則會回到晚會創作的思維方式：“數據只是一種選擇方向，但整體我們套用的是晚會講故事的邏輯。按照晚會的制作方法，選擇怎么排序，怎么弱化。”他甚至形容自己是整個晚會“視覺呈現方法的規劃者”，“節目怎么做，做哪些節目，是由數據分析的;而我更多的是考慮在這個概念上做梳理和呈現。”
交響樂團上舞臺，音樂背后有故事
不同于傳統電視晚會，音樂元素在B站新年晚會上作為主線貫穿始終。舞臺上，百人交響樂團氣勢恢宏，音樂人更是絡繹不絕：從“鋼琴老王子”理查德·克萊德曼，到老牌Disco女星張薔，再到國樂大師方錦龍，不同的音樂類型交相輝映。
其中，被B站用戶調侃為“琵琶精”的方錦龍，與音樂人趙兆、百人管弦電聲樂團合作了一段長達11分鐘節目。在《十面埋伏》《滄海一聲笑》《魂斗羅》《教父》等不同音樂中，方錦龍一口氣彈奏了琵琶、高音琵琶、尺八、沖繩三味線等多種樂器。
最讓觀眾嘖嘖稱奇的，還有方錦龍在表演中的脫口秀式表演。聽到要演奏印度的樂器，方錦龍立刻回應：“那得有咖喱味，我來給你試試這個樂器，你看是不是有咖喱味。”
一時間，彈幕里飛過的全是“有肉味了”。
對此，宮鵬透露，一開始他就將晚會定義成“可視的交響音樂會”，希望把不同的音樂匯聚一堂。“方老師會的樂器太多了，我們就從樂器入手，比如中阮可以配合《魂斗羅》的音色和效果，高音琵琶可以完成《教父》主題曲，我們根據樂器來找對應的音樂屬性和曲子。”
而諸如施展口技、用臉彈琴以及“咖喱味”的調侃，則是事先策劃的娛樂性調劑。“如果只是單純斗曲，可能會比較枯燥，我們擔心大家接受起來會有點門檻，所以和方老師商量加入一些娛樂性。沒想到方老師說可以用嘴巴彈，特別好玩。”
不僅如此，其他許多嘉賓也有故事：詮釋《哪吒之魔童蓋世》主題曲的GAI，難得嘗試了說唱音樂與交響樂的配合，節目敲定前導演團隊反復溝通甚至提前制作DEMO提供參考;周筆暢演唱《流浪地球》推廣曲《去流浪》時，音樂整體提速了，這也是她此前演出中從沒有過的;還有首次登上網絡平臺新年晚會的軍星愛樂合唱團，他們上臺前甚至有點發懵：“剛開始還擔心會不會被年輕人接受，最后效果太好了。”
此外，不少B站的UP主也出現在了演出中。《新·九九八十一》《愛殤》等作品，承載的正是B站與B站人共同的記憶。“這是我們比較堅持的一部分，這不是別的平臺晚會，一定要有UP主的露出。”
當然，圍繞音樂呈現的舞美與視覺，也是讓觀眾為這臺晚會“打CALL”的重要原因。宮鵬坦言，團隊在創作過程中遇到的最大困難就是如何將交響樂與表演結合，“交響樂是聽的，表演是看的，不同感官的結合很困難;舞美方面也會糾結舞臺的分配，哪些部分給到樂團，哪些部分給表演。”
為此，團隊光是舞美就調整了5稿，“我們是先有舞美的概念，然后開始想節目;等想好節目再反過來推理，原來的舞美是不是能適配節目的表演?就這么反復來改。具體每個節目還有專門定制的概念。”
這也就解釋了，為什么《哈利·波特》組曲，鏡頭一定會帶你飽覽魔法世界的城堡，并最終呈現理查德·克萊德曼與城堡之間的關系，“這是一臺服務于屏幕前觀眾的晚會，他們看得舒服，才能感同身受。”
宮鵬回憶說，最初團隊也按照傳統晚會的思路剪輯過一個版本，但效果并不好，打破思路重新創作反而取得了驚喜，“我們的晚會訴求很明顯，是讓屏幕前的觀眾看懂，并且喜歡。所以包括前期我們做鏡頭的設計，舞臺的特效設計，都要以播出效果為參考。”
晚會創作新思路?但或許B站就是B站
B站的新年晚會走紅后，有不少觀眾調侃，這是自己期待多年的晚會，“跨年晚會、春晚這么干，我可能會更愛。”
但站在資深電視人的角度，宮鵬在感激之余，也有不同理解：“每臺晚會都有自己的特點和優勢，我也有我自己很喜歡的節目和舞美。如果大家認為我們的晚會成功，我認為是B站這個比較專注的社群體系支撐了晚會的底層邏輯，我們再根據數據選擇節目滿足了收看需求;而衛視要照顧的是全年齡層的需求，他們的節目也很精良。”
他謙虛地表示，不敢確定晚會是不是真的火，但晚會一開始就是沖著帶動更多人看到不一樣的文化去的。從某種角度上，這并非一臺純二次元或三次元圈層的作品，“我們希望考慮不同的人的需求，呈現不一樣的內容。如果純粹是UP主自己的活動或者拜年祭這樣的特色活動，可能也不會復制這樣的模式。”
至于觸及觀眾“情懷殺”的說法，宮鵬也慶幸是數據和B站團隊幫了大忙，“我們和B站的同學花時間分析數據是有意義的，他們比我們更懂得B站文化是什么。如果沒有他們的意見，或許晚會不能真的讓B站人滿意。”如今，他自認對B站也有了不同的感情，“我也是通過這次晚會學習了B站的文化屬性，能感到這里的年輕人的陽光、積極，以及他們的想象力和專業能力。”
