2月23日《人民日報》推出民族文化紀錄片《一個都不能少》。紀錄片中，著墨關注并記錄了三個人及其背后群體所經(jīng)歷的故事——四川甘孜藏族自治區(qū)丁真、廣西南寧壯族古籍保護工作者、貴州千戶苗寨阿朵與其帶領的未來民族樂團，這支視頻向人們講述了他們在堅守、創(chuàng)新、傳揚民族文化方面所做的努力。
回歸純粹 阿朵用五年時間扎根于傳統(tǒng)文化
2012年以前，或許很少有人比阿朵更符合娛樂圈關于“紅”的定義——春晚舞臺上以一首《卡門》爆紅，迅速成為國內公認的初代唱跳歌手；拍攝《男人裝》雜志封面，3天狂賣50萬冊；連續(xù)3年登上《福布斯》中國名人榜。
然而就在2012年，活躍在各類資訊頭版頭條上的阿朵突然淡出娛樂圈，消失在大眾視野當中。此后將近五年的時間里，阿朵將自己同喧囂的娛樂圈剝離開來，回歸于生活本身。她在大山中與當?shù)厝艘黄鸱N地一起生活，日出而作日落而息。“因為我想知道所有的這種傳承的音樂，他們是在什么樣的情況下會唱這樣的歌，會跳那樣的舞，用什么樣的歌在戀愛，在生活，在生老病死的時候用這樣的傳統(tǒng)文化來表達他們一切的情感。”阿朵把自己藏到了最原生態(tài)的生活中，去感受去汲取著深深扎根于這片土地的傳統(tǒng)民族文化。
正如阿朵所說“如果你沒有看到我向上伸長，我是在向下扎根”。在這五年期間，阿朵學習蘆笙、苗歌、水腔，也成為了湘西苗族鼓舞武術鼓非遺傳承人；與此同時，她也結識了許多民族音樂人，他們也都成為日后阿朵制作新民族音樂的重要合作伙伴。
驚艷世界 阿朵帶領新民族音樂不斷向上生長
2017年，阿朵帶著新民族音樂重新回歸大眾視野，她帶領電音制作人馬RS、苗族蘆笙傳承人央格里、苗族水腔傳承人龍仙娥、苗族情歌傳承人蝶長以及布依族傳承新聲代吳漸等人創(chuàng)立“生養(yǎng)之地”廠牌，并成立子廠牌未來民族及同名樂團，匯聚了一批非遺文化傳承人及優(yōu)秀制作人，致力于非遺文化的傳承與宣傳。過去五年的積累與扎根終轉化成向上生長的力量。
從山中走出來的阿朵，不僅懂得了如蘆笙、苗鼓等多種民族樂器的運用，還將山間的花鳥蟲鳴、傳統(tǒng)農具的聲音、甚至谷子落在笸籮上的聲音，都被加入到流行音樂中，大大擴寬了聲音的可能性與豐富性。阿朵也邀請到陳偉倫、方大同等諸多優(yōu)秀音樂人，與央格里等民族音樂人聯(lián)合制作，反復打磨出第一張新民族音樂專輯《死里復活》 從音樂到審美再到表演形態(tài)，阿朵賦予了民族傳統(tǒng)藝術的破繭新生。
2018年，阿朵在瑞士達沃斯獻演中國新·民族音樂節(jié)目《生養(yǎng)之地》有機融合了苗族鼓舞武術鼓秀、苗族蘆笙演繹及苗族深山水腔，讓苗族音樂與中國民族文化驚艷了世界舞臺；2020年，阿朵在現(xiàn)象級綜藝《乘風破浪的姐姐》初舞臺以一首《扯慌哥》讓全國觀眾認識到新民族音樂的獨有魅力！
民族即是未來 傳承與發(fā)揚是一種使命
在問及從流行音樂轉向新民族音樂的契機，阿朵將原因歸之為“一種使命感”，她想讓大家看到傳統(tǒng)與未來、民族與時尚的融合，想讓年輕人對這片土地上的音樂與文化產(chǎn)生發(fā)自內心的民族認同感。“讓民族音樂以這樣的形式讓更多人看到，被大多數(shù)人喜歡、產(chǎn)生共鳴，甚至變成流行音樂，這方面我覺得我可以做，而且能夠做出彩。”她補充道。
“新民族音樂的發(fā)展大不大？會很大，而且我知道它發(fā)展越大越有影響力，會為我們華語樂壇帶來一些意義。所以我才會放下過去那么多年打拼得來的豐收結果，放棄那一切來做現(xiàn)在正在做的、更難的、更不容易的、付出代價更多的新民族音樂。”2017年至今，阿朵帶領著未來民族樂團將非遺傳承與流行音樂相結合，從大地中汲取養(yǎng)分，將民族音樂與世界分享，助力民族文化的傳承與發(fā)展。
阿朵與未來民族樂團在流行元素與非遺藝術所進行的大膽創(chuàng)新與嘗試，以及最終呈現(xiàn)的新民族音樂的品質，及其對外宣傳與推廣已取得的成果，無疑是一次對民族音樂和民族文化成功的堅守、創(chuàng)新和傳播；與此同時，阿朵也影響著越來越多人對傳統(tǒng)民族音樂的關注與創(chuàng)新，推動著音樂產(chǎn)業(yè)的全新發(fā)展方向。
文化是一個國家、一個民族的靈魂和根基。文化自信的增強，需要更多像阿朵一樣沉下心的音樂人，回歸民族音樂本身，到民族文化的土壤中去尋找靈感，承擔起民族文化的傳承責任，讓民族音樂被世界看到和認可。
