這個五一檔，擁擠之余，有人撤退，也有人“空降”。《掃黑·決戰》就屬于后者。
距離五一檔僅十天，《掃黑·決戰》成為最后一部定檔電影。《掃黑·決戰》根據全國掃黑除惡專項斗爭中的部分真實案件改編，聚焦的是目前市場上比較空白的“掃黑”題材。
對于愛奇藝影業而言，這也是其今年第一部覆蓋大檔期的電影，是愛奇藝去年8月發布的年度片單中第二部與外界見面的電影。
作為一家2014年便成立的互聯網電影公司，梳理愛奇藝電影近年的表現，可以發現，以2019年提出“愛奇藝出品電影”戰略為分水嶺，之后的策略有明顯的轉向。
雖然說愛奇藝投入更多的精力或者資源來做電影已經是較為可見的。去年上映的紀錄電影《棒！少年》等，為愛奇藝在電影圈內樹立品牌拉了不少好感。不過相比一部部大銀幕作品引發的討論，愛奇藝電影的另一個廣為關注的戰場，實際是在線上發行。而這也正是當下全球范圍內電影發行模式重塑期的焦點。
站在這樣一個節點，到底應該如何理解愛奇藝的院線電影自制策略？
在日前的《掃黑·決戰》首映禮之前，愛奇藝影業總裁亞寧在接受東西文娛專訪時，談到了這部電影的內容決策過程，亞寧表示，“它豐富了中國電影的題材類型”。題材的空白是愛奇藝影業決定去做這部電影的首要因素。
在向東西文娛講述《掃黑·決戰》上映的幕后故事之余，亞寧提到了愛奇藝影業當下的選片策略，而更為重要的是，從2019年提出“愛奇藝出品電影”戰略以來，兩年多的時間內，愛奇藝電影在靈活調整后，也更為清晰化全盤的邏輯。
“題材優先”的《掃黑·決戰》
《掃黑·決戰》是“愛奇藝出品電影”那1/100通過率中的一部。
去年北京電影節期間，愛奇藝披露的數據稱，在2019年5月到去年6月的時間里，愛奇藝收到了1486個院線電影項目的申請，其中343部作品進入初評階段，73部作品提報內部綠燈會審評，最終13部作品進入立項開發。
放到五一檔，《掃黑·決戰》的首要標簽便是“掃黑除惡”。而若放到愛奇藝影業眾多落地的項目中，內部決策的首要標準依然是題材。
“題材的新穎性是第一位的，最好是沒做過的，《掃黑》時間那么緊，導演可能也不是最大的，演員可能也不是最有流量的，為什么要去做？還是題材的創新性，這個片子它在中國電影的片庫里，可能再過些年它也還是一個標志性的存在。”亞寧表示。
《掃黑·決戰》是以中央政法委、全國掃黑辦重點督辦案件為原型，展現掃黑辦督辦案件的影視化作品。講述掃黑專案組組長宋一銳（姜武飾）帶領組員由一起征地拆遷案深入調查，突破層層阻撓，與幕后的黑惡勢力展開激烈斗爭的故事。
過往，這類題材因為太敏感、尖銳，在審查方面也就必然要面臨更多的挑戰,以致于《掃黑·決戰》首映得到的評價是“敢拍”。
對于愛奇藝影業而言，在題材的把握上，從備案時最初的“兩面人”到最終的“決戰”，亞寧和他的團隊也經歷了一個“寫人還是寫事”的選擇，“后來我們決定還是寫事。在100分鐘的容量里，你可能沒有辦法把一個人物刻畫得更深入，所以基本上是按照故事來推動。”
《掃黑·決戰》的故事主體發生在縣城，是面向基層的，這從一開始就決定了電影的受眾群體是更為大眾的，但與此同時，電影又希望盡可能有所突破，兼顧票房與口碑、影響力。
亞寧也坦誠，“電影院的第一受眾最核心的那一撥人大多還是在一二線城市。”所以在拍攝的層面，愛奇藝還是按照更為商業化的類型表達來詮釋一個相對嚴肅的主題。“要不然會感覺有點陳舊。”
選角層面，自2019年9月份接到這個選題，需要在有限的時間內要選擇到合適的導演和主創團隊，劇本從無到有寫完到拍完，在這樣的背景下，愛奇藝影業大膽啟用了新人導演呂聿來，并啟用了姜武和張頌文這樣的“戲骨”擔綱領銜主演。
在片中，姜武飾演掃黑專案組組長宋一銳，與張頌文飾演的擁有多面身份的基層縣長曹志遠同臺飆戲，也成為電影最為重要的看點之一。
作為一個現實主義題材的作品，很重要的是要考慮演員這個角色的適合度，演員演這個角色給觀眾的感覺是真實的，是可信的。亞寧認為，目前來看，選角為電影是加分的。
在此之前，不管是呂聿來，還是張頌文、金世佳，愛奇藝都與之頗有合作淵源。
導演呂聿來，雖然此前更多呈現的是演員的身份，出演過《孔雀》和《摩天大樓》等多部影視作品，2017年愛奇藝成為了呂聿來第一部長片《桃源》的主要出品方；而張頌文此前則通過出演愛奇藝的爆款懸疑短劇《隱秘的角落》被觀眾熟知，并被評價為“教科書式演技”，金世佳出演的《河神2》，在塑造角色形象方面也都給觀眾留下了深刻印象。
從宣發層面的反饋來說，這個電影的目標或已一定程度實現。亞寧表示，從前期點映來看，“真實”、“大尺度”、“敢拍敢演”是觀眾提及最多的，認為真實地反映了現實的情況。
策略調整 三大選片標準：類型、節奏、情緒共鳴
《掃黑·決戰》上映之時，“千場點映”等宣發動作，也讓聯合出品方恒業影業浮出水面。在此前愛奇藝的片單中，恒業也出現在了多部電影中，這多少體現出愛奇藝2019年提出的電影出品策略已經悄然有所轉變。
2019年5月的愛奇藝世界大會上，愛奇藝啟動“愛奇藝出品電影”戰略。以愛奇藝獨家投資、聯合制作、院線發行的合作方式與制片方、院線/影院展開合作，愛奇藝影業負責影片的立項、投資、宣發，參與創作和制片管理，這份計劃放在當下依然在上下游顯得較為革新。
2020年的北京電影節上，亞寧發布了2020-2021年愛奇藝院線新片片單，并以“獨家投資、聯合制作、院線發行”三要素，公開定義何謂 “愛奇藝出品電影”。
亞寧向東西文娛表示，對于優秀的項目，其實愛奇藝影業已經做到全投的氣魄并且打破投資上限，希望聯合更多合作伙伴，創作出更多優秀的電影作品。愛奇藝影業經過兩年來的經驗積累，業務依然涉及制片、宣傳、發行在內的整個全產業鏈，但相對來講把更多的精力放在前面的孵化制作上，對于影片發行模式則分為兩類，即院線發行和線上發行。
對于“愛奇藝出品電影”來說，經過內部專業的評估體系，適合院線觀眾的作品保持院線發行模式并嘗試與行業內優秀的宣發團隊合作，對于更適合站內受眾的項目則采用線上發行模式。
“線上發行肯定是我們的優勢，未來我們在這方面可能會更著重一些。傳統的院線發行，我們還是會找比較有經驗的公司來一起合作”。亞寧表示。
基于這樣的業務模型，愛奇藝在收到報名的項目后，內部有一個評價體系，由負責傳統院線的同事和網絡電影方面的同事共同評估，這進一步促進了愛奇藝選片標準體系的確立。
亞寧表示，從電影制作的角度來說，類型化是考量的第一要素，“我們希望一個片子它是什么類型觀眾能很快掌握，這也符合現在電影院線及線上發行強調影片類型化的趨勢。”
第二因素就是節奏。過去電影其實是在一個封閉空間里的藝術，所以從傳統電影的模式上來講，會用一種娓娓道來的方式徐徐進入展開故事，但是考慮到現在院線電影的核心觀眾是18~24歲的年輕人，這個人群對視頻的消費習慣，審美需求都有大的變化，所以對于情節密度會要求更高。
第三是共情共鳴，前面兩個要素的基礎上，共情共鳴是輔助，是成就大爆款的加成因素。
線上線下 “愛奇藝出品電影”后續計劃
“隨著整個電影產業的發展，將來電影數量會越來越多，但電影院發行的檔期越來越寶貴，影片又都在最集中的檔期里上映。所以如果我們達到年產20部電影的時候，可能一年大概有四五部電影院線上映，其他的15部考慮直接在線上發行，這是我們從數量上的一種想法和規劃。”亞寧表示。
在前幾年的累積下，愛奇藝已建立了8個電影相關的工作室。亞寧表示，目前工作室之間并未區別定位，更多的仍處于一個多元化創作的階段。
正如之前愛奇藝強調的，會投入更多的精力和資源來做電影，亞寧表示，將來會通過更多的自制，更多的內容原創來豐富愛奇藝平臺的電影儲備，“既有自制出品項目、又有版權購買項目”。
亞寧表示，愛奇藝相比其他電影公司的最大不同在于，影片選擇的時候，就會考慮線上表現。“我們最大的想法是線上和線下互補，跟傳統電影公司相比，我們還有線上的變現實力和能力，這是優勢所在”。
線上發行部分，愛奇藝正在大力推進的是PVOD付費點播模式。去年以來，愛奇藝一方面重新調整了“網絡電影”的分賬模式，從而讓一些較為優質的網絡電影進入愛奇藝的單點付費通道。另一方面，積極推動院線電影的網絡首發，從《肥龍過江》開始，后續又發行了文藝片《春潮》和《春江水暖》、視效大片《征途》、奧斯卡得獎影片《婚姻故事》、劇情動作片《我們永不言棄》、少女向的奇幻片《怪物先生》、與奈飛全球同步發行的派拉蒙動畫片《海綿寶寶：營救大冒險》等。可以看到，PVOD模式已經得到更多片方響應。
“將來有些片子可以選擇到線上來，我們把愛奇藝的會員資源跟片方來共享，影片可通過線上的單片付費模式，實現票房分賬。”亞寧認為，由此給行業帶來的影響是，影片可以借此有更多變現的機會。
對于愛奇藝影業而言，這種模式也為其自身的發展帶來了更多的選擇空間。
亞寧表示，“過去有些項目我們收到以后，覺得它的體量、題材類型不適合院線觀眾，可能就會放棄，但現在因為有了 PVOD模式，我們會探討，在可控范圍內，如果是網絡觀眾特別喜歡的類型，又能找到受網絡觀眾熟悉并且與角色匹配度高的演員，我們就會做。這樣的變化就會給項目帶來更多機會。”
